绘画考研(绘画考研究生考什么)




绘画考研,绘画考研究生考什么

对于参加油画考研的同学,尤其是第一次参加油画创作考试的同学来说,对于油画创作,大部分人还处于一种迷茫的状态,什么是油画创作,如何创作 油画,如何创作出一幅好的油画,标准是什么,如何准备等等,这些都是大多数同学面临的问题。 油画想要画好,尤其是考题一定要出现人物的学校,最重要的是要有扎实的素描和国画基础,有较强的色彩表现能力,比较新的创作理念,当然还有 正确的绘画方法。 由于很多同学在绘画创作中在构图、色彩、造型等方面存在比较严重的问题。 每个阶段达到什么样的效果,和同学们一起来谈谈绘画心得吧。 以下是绘画过程和步骤

绘画过程

构图阶段

在画布绘画之前,要较具体细致的素描稿(黑白定稿)和色彩稿:

1、素描稿要解决以下问题:

①、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题,体现基本构思。

②、要体现画面形式构成,即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理;

③、画面边界和轮廓、比例准确,透视合理,形象具体生动并具有个性特征。

确定精准的素描定稿,就可放大在画布上绘画。

色稿阶段

油画创作一定要画小色彩稿。小色彩稿是探讨、推敲、体现作者色彩创作意图的小样稿。

①、确定色调,找准画面色彩的倾向性。

②、在基本色调的基础上,解决主色和辅助色的结构、比例,也是体现主题形象的色彩构成。

③、适当地做表现手法的铺垫,如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

铺色阶段

准确地放大到画布上应采取简便、有效的方法——打方格。

直接画法:

①、是先铺大体调子,初步解决色彩倾向再局部深入;

②、开始就画局部,一部分一部分再作统一调整。通常说来,先铺大调子的方法比较好掌握。

这可根据个人习惯而定,不必强求一致。

调整阶段

整体色彩布局后,肯定会出现一些与整体关系不协调的小布局。 有些部分太跳跃,有些部分太空洞。 这是不可避免的,所以在整体色彩布局之后,要调整局部与整体的关系,注意调整局部与整体的关系,而不是刻画。 这个过程还是要注意画面的整体关系,还是不要沉浸在细节中,否则画面更容易出现节奏混乱,也就是我们通常所说的“画面太花哨”。

塑造阶段

深入塑造是创作成功的关键(就直接画法而言)

上一阶段调整好画面的整体关系后,就该开始深度塑造了。 需要注意的是,深度塑造不需要面面俱到,而是要有针对性。 在深入阶段,也要保持画面的完整性,不要过度刻画。 整体意识贯穿画面; 主要人物要着重刻画,其他部分可以减少甚至不刻画。 画面用笔必须是大胆,有目的性地放得很清楚。 要学会变换笔触,增加画面的趣味性。

好作品的标准

构图

构图是画面的骨架。 油画创作中的构图主要有以下几点:

1、画面中形体的划分;

2、画面中黑、白、灰的分布;

3.画面的色彩配置。

对于考研油画创作的同学来说,最快最有效的方法就是学习大师的构图,通过对大师构图的分析、理解、再创作,写下大师的构图形式, 并且多写,这样考试的时候才不会手足无措。

色彩

油画画面既要在统一上有变化,又不能在协调上失去对比,要让主观服从客观部分服从整体关系。 这种关系可以概括为暖色和冷色的关系。

冷暖的关系在绘画中非常重要。 它对画面的效果起着决定性的作用,是色彩的根源。 在均匀光源下,受光面与背光面的颜色对比是冷暖关系的基本含义。

暖光下,物体颜色变化规律为“受光暖”和“逆光冷”;

在冷光下,物体颜色变化的规律是“受光冷”和“逆光暖”。

对于同一光源照射的多个物体,其受光面与背光面之间的温度变化是一致的。 在一幅画面中,如果一个物体的色彩是受光面冷、背光面暖,那么其它物体的色彩也必然是受光面冷、背光面暖。

有时完全客观地表达了物体的温度与温度的关系,但画面的色彩效果却很平淡,缺乏表现力。 在这种情况下,温度和温度可以用适度的夸张来表达。

塑造

细节决定成败,在前面两个工作都做好的前提下,谁画的深入谁得分就高,深入包括细节的刻画、肌理的表达、虚实的关系以及层次的丰富处理。如果画面中出现人物还要谈到人物的造型能力以及人物动态地刻画。

但是在考试的我们没有素材参照,怎么进行刻画?这估计也是我们大多数考生对存在的一个问题。想要解决这个问题也比较简单,首先我们需要进行一个大量的写生和临摹,积累创作素材,同时也要准备几套具有针对性的创作模板并反复练习,这样在考试的时候就能够做到游刃有余。

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